FESTIVAL DE FÉRIAS - O CASTELO ANIMADO

Você já não aguenta mais a mais a metralhadora de piadas e referências e os personagens hiperativos que compõem a maioria das animações atuais? O traço perfeitinho e as cores fortes também não te impressionam mais? Prepare-se, a temporada de desenhos quase idênticos nos cinemas está aberta, mas você pode fazer um programa diferente em casa mesmo alugando ou comprando O Castelo Animado (2004), mais um trabalho sofisticado, inteligente e ao mesmo tempo de uma simplicidade ímpar de Hayao Miyazaki, o responsável pelo também aclamado A Viagem de Chihiro. Aliás, ambos os filmes guardam semelhanças visuais inegáveis, mas isso não é um problema. É sempre um prazer acompanhar uma bela narrativa contada através de imagens de encher os olhos e personagens fantásticos que diferem totalmente do maçante estilo de animação que impera atualmente. Não que tais produtos sejam ruins, pelo contrário, existem vários primorosos, mais já chegamos a um ponto que até os temas se repetem ou alguém já se esqueceu da coqueluche que foram os desenhos cuja ambientação era o fundo do mar? Para não puxar a sardinha totalmente para o lado oriental do assunto, é preciso destacar que o filme aqui indicado guarda semelhanças com o enredo de A Bela e a Fera que apesar de ser um clássico literário teve sua fama imortalizada pela Disney.

A história baseada no romance de fantasia da escritora britânica Diana Wynne Jones gira em torno de Sophie, uma jovem reclusa que trabalha na chapelaria da família e que um dia é amaldiçoada por uma cliente sendo transformada em uma senhora idosa. Na realidade, Arechi é uma bruxa ciumenta que um dia viu a moça na companhia do feiticeiro Howl e ficou com raiva, mas o encontro entre eles foi acidental. Sophie nunca foi vaidosa, mas se envergonha de sua aparência e decide ir embora da cidade em busca do mágico, o único que poderia livrá-la da maldição. No campo ela encontra algo inusitado: um estranho castelo que caminha livremente. Aceita no local repleto de engenhocas e bugigangas pela bondade do garoto Marko e um pouco a contragosto pelo demônio do fogo Calcifer, ela fica sabendo que é lá mesmo que o feiticeiro vive, mas pouco tempo passa por lá. Não demora muito e ela percebe que todos que cercam o mágico estão sob o efeito de um tipo de maldição e assim ela decide ajudar não só a si mesma, mas a todos os seus novos amigos, incluindo o Cabeça de Nabo, um espantalho que a seguia desde a saída da cidade. Por fim, Sophie pela primeira vez se sente útil e amada de verdade e sua presença torna-se essencial para manter o castelo em andamento e seus habitantes vivos. Miyazaki então dá asas à imaginação e cria imagens belíssimas e diálogos tocantes entre personagens fantásticos, sendo que a protagonista e o homem por quem ela se apaixona vivem uma situação, como já dito, bem ao estilo do romance entre Bela e a temida Fera. No caso, ambos buscam refúgio no castelo para esconderem suas aparências, mas Howl enxerga na velhota a beleza de sua juventude roubada.

Como pano de fundo deste romance dramático, temos uma crítica às guerras, um ponto que é relevante, mas que não se torna compreensível a todos. Muitos podem não entender o porquê de haver um conflito entre feiticeiros e espécies de máquinas destruidoras, com direito a uma cena marcante devido as cores escuras que destoam do aspecto aquarelado e alegre do restante da produção. Howl se esconde no castelo justamente para fugir da obrigação de lutar em algo que no fundo não leva a nada, apenas a mais violência. Apesar de a narrativa ter contornos de melodrama, praticamente do início ao fim é possível manter um sorriso nos lábios. Pode não ser uma expressão ocasionada por piadas, mas com certeza pela satisfação de acompanhar algo tão lúdico e envolvente ao mesmo tempo em que toca em alguns assuntos bem interessantes e atuais, além da guerra é claro. A preocupação com a própria imagem e aprender a lidar com as dificuldades são alguns deles. E tais temas são desenvolvidos através de personagens riquíssimos que não são perfeitos ou reféns de um arquétipo específico. A obra de Myiazaki não tem mocinhos ou vilões claramente definidos. Todos têm suas qualidades e defeitos, seu lado bom e também o questionável, mais um ponto que caracteriza este trabalho como uma animação para adultos disfarçada com elementos suficientes para entreter as crianças que podem perder o interesse a certa altura devido as duas horas de duração, mas vale a pena insistir.

Voltando a falar da ausência de maniqueísmo dos personagens, o diretor procura apresentá-los, até os mais fantasiosos, de maneira a mostrar a dualidade deles. Sophie aparentemente é uma moça indefesa e tímida, mas quando é amaldiçoada demonstra determinação, raiva, inveja, mas ao mesmo tempo ainda mantém sua doçura e compreensão, assim como qualquer ser humano que tem seus bons e maus momentos. Howl não é o par romântico estilo príncipe encantado. Ele se transforma em uma valente ave na hora dos combates e no restante do tempo é um ser que assume seu narcisismo exacerbado e afirma ser incapaz de amar. O ditado dos opostos se atraem cai como uma luva. A vaidade do homem contrastando com a auto-estima adquirida por Sophie diante de um amadurecimento forçado sem contar com os anos de experiência que deveria acumular antes de envelhecer. São tipos criados a dedo para Myiazaki explorar os limites das personalidades em busca do mínimo de sentimento amoroso que qualquer ser humano tenha. Até mesmo a feiticeira mostra seu lado mais fraco em determinado momento, assim como Calcifer que se alterna entre a sisudez e a compaixão mesmo não estando sob sua forma humana.

Além do texto primoroso e dos personagens bens construídos, embora nem todos cativantes como é o caso de Howl, esta obra serve para mostrar que a animação tradicional ainda pode e deve permanecer viva. Claro que existem cenas em que o uso do computador foi necessário, mas quase toda a produção foi desenhada e colorida quadro a quadro através do talento manual de animadores. Desta forma, cada sequência de O Castelo Animado parece um belo quadro e para quem pensa que os personagens são desenhados no estilo de animes convencionais está enganado, com exceção dos olhos grandes e que parecem lacrimejar a todo instante. Cada gesto, expressão e até mesmo os objetos cênicos e as paisagens foram estrategicamente pensados com algum significado emocional, crítico ou de personalidade. É óbvio que não é em uma única vez que podemos apreciar as “entrelinhas” desta obra-prima, já que certamente qualquer um se sentiria anestesiado com tanta fantasia e beleza, mas o fato de querer experimentar esta experiência única já é um grande passo. Dificilmente alguém resistiria a um repeteco ainda nestas férias.